La artista

 
   
 
Mery nació en Buenos Aires en 1993. Estudió Bellas Artes en la Universidad del Museo Argentino (UMSA) desarrollando su carrera en diversas áreas artísticas como la orfebrería, la pintura y el dibujo.

Durante cinco años realizó piezas de joyería para marcas de Buenos Aires y en 2018, un inspirador viaje a Europa la sumergió en un profundo desarrollo personal y artístico, descubriendo su gran conexión con el dibujo hiperrealista.

CARRERA
El studio de Mery es nómada, viajando entre España y Argentina, donde siempre encuentra inspiración a través de sus raíces ancestrales.

Exposiciones de arte en las que participó:

+ “The Holy Art”, Milán, 2023.

+ Exposición del Club Polo VAS. Serie “Horses” en Toscana, 2024.

+ “Barcelona Art Exhibition” en Matiz Art Gallery con Leonardo Collective, Barcelona, 2024.

Sus obras son elegidas por coleccionistas de arte de la Ciudad de México, Nueva York, Barcelona y Buenos Aires.

Actualmente, es coordinadora y curadora del colectivo artístico Leonardo Collective realizando exposiciones de arte en diferentes ciudades de Europa y Latinoamérica, actuando en comunidad y red junto a otros artistas emergentes.

INSPIRACIÓN
En sus colecciones verás el color de forma intensa y liberal, a veces minimalista y a veces un poco excéntrico, reflejando su personalidad a través de la cual busca evocar emociones y momentos personales.

HIPERREALISMO
Su estilo es un dibujo hiperrealista, explorando la relación entre la realidad y la percepción a través de detalles minuciosos y una paleta de colores diversa.

El proceso creativo comienza fotografiando la escena y los objetos, capturando imágenes que luego utilizo como base para mis dibujos. Cada obra de arte está minuciosamente detallada, utilizando lápices de colores de primera calidad sobre papel de bellas artes. A través de un fondo blanco, se eleva la importancia del objeto y el minimalismo que busco, dando protagonismo a los colores y detalles del objeto en sí.

Mantiene siempre una conexión inexplicable con cada obra de arte, desde el momento de la inspiración y durante todo su desarrollo. El tiempo necesario para completar cada dibujo varía entre 8 y 150 horas.

Cada pieza original es exclusiva e irrepetible, perteneciente a una única colección.

Cada obra tiene sello de garantía y firma para preservar su autenticidad.